Warum Kunst gut fürs Gehirn ist

Die Vorteile der Kunst für die psychische Gesundheit sind für alle da.

Das Schaffen von Kunst baut Stress ab, fördert kreatives Denken, erhöht die Plastizität des Gehirns und vermittelt andere Vorteile der psychischen Gesundheit. Und jeder kann Kunst machen.

Es gibt viele Missverständnisse über Kunst.

Einige denken, dass man Gemälde oder Skulpturen schaffen muss, um als echter Künstler wie Paul Klee oder Pablo Picasso zu gelten.

Andere glauben, dass man entweder mit Talent geboren wird – oder nicht.

Viele, die sich nicht als Künstler betrachten, fühlen, dass es keinen Sinn macht, Kunst zu schaffen, da sie mit den Ergebnissen nicht zufrieden sind.

Ein weiterer Mythos ist, dass man mit einem Kunsttherapeuten zusammenarbeiten muss, um einen therapeutischen Nutzen aus der Kunst zu ziehen.

Aber wir alle sind mit dem angeborenen Wunsch geboren, uns auszudrücken, und die Kunst umfasst ein breiteres Spektrum an Aktivitäten, als Sie sich vorstellen können.

Hier sind einige der besten Möglichkeiten, wie kreativer Ausdruck von der psychischen Gesundheit profitieren kann – und Sie zu einem glücklicheren, gesünderen Menschen macht.

Wie Kunst schaffen Stress abbauen kann

Aktivitäten wie Malen, Bildhauerei, Zeichnen und Fotografieren sind entspannende und lohnende Hobbys, die den Stress abbauen können und das Gefühl von geistiger Klarheit und Ruhe vermitteln.

Kunstschaffen lenkt ab und gibt dem Gehirn eine Pause von den üblichen Gedanken. Selbst das Betrachten hat einen ähnlichen Effekt.

Die durchschnittliche Person hat 60.000 Gedanken pro Tag und 95% von ihnen sind genau derselbe Tag für Tag!

Wenn du dich ganz in ein kreatives Unterfangen vertiefst, befindest du dich vielleicht in einer so genannten „Zone“ oder einem Zustand des „Flow“.

Dieser meditative Zustand konzentriert deinen Geist und verdrängt vorübergehend alle deine Sorgen.

Leonardo da Vinci verkündete: „Die Malerei umfasst alle zehn Funktionen des Auges, d.h. Dunkelheit, Licht, Körper und Farbe, Form und Lage, Entfernung und Nähe, Bewegung und Ruhe“.

Kunstschaffen trainiert dich, dich auf Details zu konzentrieren und mehr auf deine Umgebung zu achten.

Auf diese Weise wirkt es wie eine Meditation.

Ein beliebter Kunsttrend zur Stressabbau ist das Malen von abstrakten Bildern. Oder das kreieren von abstrakten Bildern aus Fotografien mithilfe on Computerprogrammen.

Diese Idee wurde erstmals in Frankreich bekannt, einem Land, das die Nummer eins beim Pro-Kopf-Verbrauch von Antidepressiva, Beruhigungsmitteln und Schlaftabletten ist.

Einige Malbücher wurden mit Blick auf den Stressabbau erstellt und sind zu einer akzeptablen Form des künstlerischen Ausdrucks für Erwachsene geworden.

Viele Kunsttherapeuten unterstützen die Bewegung und wünschen sich, dass die Färbung zu einem Tor wird, um diejenigen zu erreichen, die von der Kunsttherapie profitieren könnten.

Bisher hat dies dazu beigetragen, Veteranen mit posttraumatischer Belastungsstörung (PTBS) sanft in die Kunsttherapie zu überführen.

Kunst fördert kreatives Denken

Dr. Lawrence Katz ist ein international anerkannter Pionier in der Forschung zur Neuronenregeneration und Autor von Keep Your Brain Alive: 83 Neurobic Exercises to Help Prevent Memory Loss and Increase Mental Fitness.

Er fand heraus, dass der mentale Rückgang hauptsächlich auf den Verlust der Kommunikation zwischen den Gehirnzellen zurückzuführen war, nicht auf den Tod der Gehirnzellen selbst.

Dr. Katz prägte den Begriff „Neurobik“, um Gehirnübungen zu beschreiben, die Ihre Sinne auf neue und neuartige Weise nutzen, und die Schaffung von Kunst entspricht sicherlich dieser Definition.

Kunst fördert die Problemlösungsfähigkeit.

Im Gegensatz zur Mathematik gibt es in der Kunst keine richtige Antwort.

Kunst fördert kreatives Denken und ermöglicht es Ihnen, eigene, einzigartige Lösungen zu finden.

Out-of-the-box-Denken stimuliert auch das Gehirn, neue Neuronen zu entwickeln.

Entgegen der landläufigen Meinung bedeutet kreatives Denken nicht, die rechte Seite des Gehirns zu benutzen.

Kreativität beinhaltet, dass beide Gehirnhälften miteinander kommunizieren.

Das Konzept der linkshirnigen Rechtshirndominanz hatte in der Wissenschaft noch nie ein starkes Fundament, und jetzt ist diese Theorie völlig aufgehoben.

Es fördert auch das Stereotyp, dass man nicht gleichzeitig analytisch und kreativ sein kann, was natürlich nicht wahr ist.

Einige der größten Köpfe aller Zeiten, darunter Leonardo da Vinci und Albert Einstein, waren gleichzeitig analytisch und kreativ.

Die kompliziertesten Funktionen, die Menschen erfüllen, wie kreatives Denken, Sprachenlernen, Spielen oder Hören von Musik, erfordern alle ein Ganzhirn-Denken.

Kunst stärkt das Selbstwertgefühl, bietet ein Gefühl der Vollendung.

Sie können das Kunstwerk Ihrer Kinder auf die Kühlschranktür kleben, um ihr Selbstwertgefühl zu steigern.

Wenn Sie Ihr neuestes Kunstwerk an die Wand hängen, können Sie das gleiche Gefühl in sich tragen.

Kunstschaffen erhöht den Wohlfühl-Neurotransmitter Dopamin.

Dopamin wurde als „Motivationsmolekül“ bezeichnet.

Es fördert Antrieb, Konzentration und Konzentration.

Es ermöglicht Ihnen, vorausschauend zu planen und Impulsen zu widerstehen, damit Sie Ihre Ziele erreichen können.

Es gibt dir den „Ich habe es getan!“ Auftrieb, wenn du das erreichst, was du vorhast zu tun.

Dopamin stimuliert die Bildung neuer Neuronen und bereitet das Gehirn auf das Lernen vor.

Sie müssen keine bildende Kunst produzieren, um die Vorteile des Schaffens zu nutzen.

Das Basteln von Hobbys aller Art – Stricken, Quilten, Nähen, Zeichnen, Fotografieren, Holzarbeiten, Gärtnern und Heimwerken – erhöht Dopamin, wehrt Depressionen ab und schützt das Gehirn vor dem Altern.

Wie Kunst das Gehirn beeinflusst: Erhöhte Konnektivität und Plastizität

Jedes Mal, wenn Sie sich an einer neuen oder komplexen Aktivität beteiligen, schafft Ihr Gehirn neue Verbindungen zwischen den Gehirnzellen.

Die Fähigkeit Ihres Gehirns, Verbindungen aufzubauen und sich im Laufe Ihres Lebens zu verändern, wird als Plastizität des Gehirns oder Neuroplastizität bezeichnet.

Kunstschaffen stimuliert die Kommunikation zwischen verschiedenen Teilen des Gehirns.

Auf diese Weise hat sich gezeigt, dass das Schaffen von Kunst die psychologische und emotionale Belastbarkeit und die Widerstandsfähigkeit gegen Stress erhöht.

Es wird angenommen, dass die Intelligenz mehr von der Anzahl der Hirnverbindungen abhängt als von der Größe des Gehirns.

Wie Kunst Kinder zu besseren Schülern fürs Leben macht

Pädagogen und Eltern haben schon lange den Verdacht, dass Musik- und Kunstprogramme bessere Schüler sind.

Jetzt, mit der Neuroimaging-Technologie, kann die Wissenschaft dies endlich bestätigen.

Kinder mit musikalischer Ausbildung schneiden in Mathematik, Sprache und Lesen besser ab.

Der Unterricht in alter Musik verbessert die Plastizität des Gehirns und erhöht den Blutfluss zum Gehirn.

Es gibt Hinweise darauf, dass die hirnfördernden Vorteile von Musikunterricht in der Kindheit bis ins Erwachsenenalter reichen und ein Leben lang anhalten können.

Die Vorteile von Programmen der bildenden Kunst sind ebenso beeindruckend.

Kunstunterricht erhöht die Plastizität des Gehirns, die Flüssigkeitsintelligenz, den IQ und die Aufmerksamkeit.

Sie verbessern das allgemeine Verhalten und reduzieren die Impulsivität.

Leider haben die Budgetkürzungen im Bildungsbereich in den letzten Jahren die Musik- und Kunstprogramme in den USA stark reduziert.

In Anbetracht des lebenslangen Nutzens der Kunstausbildung ist dies eine kurzsichtige Politik.

Kunst zu sehen erhöht Empathie, Toleranz und Gefühle der Liebe.

Eine Studie mit über 10.000 Studenten ergab, dass eine einstündige Reise in ein Kunstmuseum die Art und Weise, wie sie dachten und fühlten, veränderte.

Schüler, die ein Museum besuchten, zeigten nicht nur ein erhöhtes kritisches Denkvermögen, sie zeigten auch ein größeres Einfühlungsvermögen in die Art und Weise, wie Menschen in der Vergangenheit gelebt haben, und drückten mehr Toleranz gegenüber anderen Menschen als sich selbst aus.

Ein Professor der Neurobiologe am University College London, entdeckte, dass allein der Akt des Betrachtens von Kunst Freude bereitet, ähnlich wie das Verlieben. Experimentiert wurde unter anderem mit Werken von Paul Klee, mit Hilfe dieser Galerie können Sie das Experiment selber machen.

Hirnscans ergaben, dass das Betrachten von Kunstwerken einen Anstieg des Dopamins im gleichen Bereich des Gehirns auslöst, der die romantische Liebe registriert.

Für die meisten von uns ist es nicht möglich, jeden Tag ein Kunstmuseum zu besuchen, aber Sie können Ihre tägliche Dosis an Kultur mit der Daily Art App bekommen.

Diese App erzählt eine interessante Hintergrundgeschichte zu einem Gemälde-Meisterwerk pro Tag.

Kunst schaffen verbessert die Lebensqualität von Demenzkranken

Kunst fördert die kognitiven Fähigkeiten und das Gedächtnis, auch bei Menschen mit schweren Hirnstörungen.

Demenz wird hauptsächlich als ein Problem des Gedächtnisverlustes betrachtet, aber Patienten erleben auch andere Symptome wie Unruhe, Aggression, Angst, Depression und Schlaflosigkeit.

Die medikamentöse Behandlung von Demenzerscheinungen ist in der Regel nicht sehr erfolgreich.

Wenn Demenzkranke ermutigt werden, bildende Kunst zu schaffen, haben sie offensichtlich Freude daran.

Es verbessert ihr Sozialverhalten und Selbstwertgefühl und reduziert psychiatrische Symptome.

Es gibt mittlerweile Kunsttherapie für Alzheimer- und Demenzkranke. Lesen Sie dazu auch Kunst im Kopf.

Er berichtet, dass 70% seiner Patienten beim Zeichnen oder Malen eine Verbesserung des Gedächtnisses feststellen.

Er glaubt, dass diese Aktivitäten die Konnektivität zwischen der rechten und linken Gehirnhälfte erhöhen und helfen, neue Gehirnzellen zu züchten.

Kunst lindert die Belastung durch chronische Gesundheitszustände

Millionen von Menschen leiden unter chronischen Gesundheitszuständen und dem damit verbundenen Stress, der Angst und der Depression.

Im Zusammenhang zwischen Kunst, Heilung und öffentlicher Gesundheit: Als Review of Current Literature analysierten und berichteten Forscher über die Ergebnisse von über 100 Studien, die über den Nutzen von Kunst für die körperliche und psychische Gesundheit durchgeführt wurden.

Sie fanden heraus, dass Musik und bildende Kunst die Patienten auf diese positive Weise beeinflussen:

Die Kunst lässt die Patienten für eine Weile ihre Krankheit vergessen, so dass sie sich auf positive Lebenserfahrungen konzentrieren können.

Das Schaffen von Kunst ermöglichte es ihnen, die Identität dessen zu bewahren, wer sie waren, bevor sie krank wurden.

Kreative Aktivitäten gaben ihnen ein Erfolgserlebnis.

Der Erstellungsprozess half den Patienten, ihre Gefühle auszudrücken.

Kunst reduziert Stress durch die Senkung des Niveaus des Stresshormons Cortisol.

Dr. John Graham-Pole ist ein pensionierter pädiatrischer Onkologe, der Gedichte schrieb, um einige der düsteren Realitäten zu verarbeiten, denen er bei der Arbeit in einem Krankenhaus ausgesetzt war.

Er entwickelte informelle Kunstworkshops, um Patienten und Mitarbeitern zu helfen, besser mit dem umzugehen, was mit ihnen durch Schreiben und Malen geschah.

Er glaubt, dass „Kunst eine soziale Determinante unserer Gesundheit ist. Es heilt nicht eine bestimmte Krankheit, sondern kommt dem zugute, was auch immer dich bedrückt.“

Kunstübungen für zu Hause

Albert Einstein sagte: „Kreativität ist Intelligenz, wenn man Spaß hat.“

Wenn es schon lange her ist, dass du Spaß daran hattest, dich kreativ auszudrücken, weißt du vielleicht nicht, wie du anfangen sollst.

Wenn das der Fall ist, lesen Sie diese Liste mit 100 Kunsttherapie-Übungen.

Du musst keine besonderen künstlerischen Fähigkeiten haben, um zu beginnen.

Einige dieser Übungen sind handwerklich, wie z.B. die Herstellung eines Traumfängers.

Wenn Sie mehr auf „Cut and Paste“ als auf Zeichnen oder Malen stehen, gibt es mehrere Ideen für die Erstellung von Collagen.

Für diejenigen, die analytischer sind, können Sie damit beginnen, eine Mind Map zu erstellen, um Ihre Gedanken oder Gefühle zu visualisieren.

Wenn du nicht teilen möchtest, was du mit anderen machst, verwende Sand, Kreide oder Wasser, um temporäre Kunst zu schaffen.

Buddhisten kreieren komplizierte Sandmandalas, kreisförmige Designs mit konzentrischen Formen, die absichtlich gefegt oder weggewaschen werden.

Diese Schöpfungen sind eine Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens.

Denke daran, wenn du schaffst, dass es bei der therapeutischen Nutzung von Kunst um die Reise geht – nicht um das Endprodukt.

Kunst schaffen vs. Kunsttherapie

Jeder kann von der Schaffung von Kunst profitieren, aber manchmal ist es am besten, professionelle Hilfe zu suchen.

Kunsttherapeuten sind Mediziner mit einem Hintergrund in Kunst und Psychologie oder Beratung.

Sie haben in der Regel einen Master-Abschluss und müssen 1.000 betreute Stunden Arbeit mit Kunden absolvieren.

Die Kunsttherapie kann zur Verbesserung des körperlichen, geistigen und emotionalen Wohlbefindens eingesetzt werden.

Du solltest eine Kunsttherapie in Betracht ziehen, wenn du eine dieser Situationen erlebst:

• hochbelastete Beschäftigung
• psychische Gesundheitsstörung
• Lernbehinderung
• Gehirnverletzung
• chronische Krankheit

Die Kunsttherapie wird auch für Kinder oder Jugendliche empfohlen, die persönliche Probleme oder Schwierigkeiten in der Schule haben.

Die als Therapie verwendete Kunst hat Menschen mit Angst, Depressionen, Abhängigkeiten, PTBS, chronischen Schmerzen, Krebs, Bluthochdruck, bipolaren Störungen, Demenz und Alzheimer sowie anderen schweren körperlichen und geistigen Gesundheitszuständen erfolgreich geholfen.

Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie von der Kunsttherapie profitieren könnten, können Sie mit Hilfe der Suchmaschine von Psychology Today einen Kunsttherapeuten in Ihrer Nähe finden.

Das folgende Video, Can Art Be Medicine?, zeigt einige Beispiele aus der Praxis, wie Kunst als Therapie eingesetzt wird.

Besonders bewegend ist die Geschichte eines Marines mit PTBS, der mit Hilfe einer Kunsttherapie seinen Schmerz auf sichere Weise ausdrückte und seine emotionale Belastung auf eine Weise erhöhte, zu der nichts anderes in der Lage war.